«Жизнь как птица…»: в Якутске открылась юбилейная выставка Азалии Соргоевой

В стенах Национального художественного музея республики состоялось открытие персональной выставки «Жизнь как птица…», посвященной 80-летию известного художника-графика Азалии Соргоевой. Как сообщает ЯСИА, в экспозицию вошло около 50 работ, созданных автором за последние полвека — с 1975 года по сегодняшний день.

Для нас, жителей Якутии, творчество Азалии Соргоевой — это всегда узнаваемые образы родного края, воплощенные в самых разных графических техниках. Посетители могут увидеть здесь и строгий офорт (вид гравюры на металле), и лаконичную линогравюру, а также работы, выполненные гуашью, пастелью и акварелью. Весь этот художественный архив мастер передала в дар музею, сделав его общим достоянием республики.

Сама художница признается, что эта выставка для нее — своего рода подведение итогов. Название «Жизнь как птица…» выбрано не случайно: это отсылка к словам матери Азалии Соргоевой о быстротечности времени, которое пролетает мимо, словно птица в окне. Интересно, что свои знаменитые портреты земляков автор создавала не с натуры, а по памяти, фиксируя на бумаге глубокие внутренние образы.

«Выставка подводит итоги моей жизни. В 80 лет ты думаешь, как прошла жизнь, и я довольна тем, как сложилась моя. Работы говорят сами за себя, каждая из них дорога мне, потому что во время их создания ко мне сверху приходило наитие: пока ты еще не сообразил, рука уже рисует», — Азалия Соргоева

Связь поколений и новые смыслы

Особое внимание привлекает самая свежая работа 2024 года. Художница посвятила ее своим сыновьям, которые принимали участие в специальной военной операции. Писать портрет пришлось в непростых условиях — после операции на глазах, когда различать цвета удавалось только по надписям на баночках с краской. Сегодня сыновья уже вернулись домой с наградами, и эта картина стала своеобразным оберегом и символом материнской любви.

Куратор выставки Ася Габышева отмечает, что в работах Соргоевой гармонично сочетаются академическая база и тонкое ощущение хрупкости окружающего мира. Даже простые бытовые сюжеты, вроде интерьера старого дома с одинокой лампочкой, заставляют задуматься о преемственности поколений и истории целых семей. Это именно то искусство, которое объединяет нас через общие воспоминания и ценности.

Выставка будет доступна для посещения в Национальном художественном музее в течение длительного времени — организаторы приглашают горожан и гостей столицы познакомиться с экспозицией до 13 сентября 2026 года. Согласитесь, это отличный повод еще раз заглянуть в музей и прикоснуться к живой истории якутской графики.